在平面设计中，除了单一的表现形式，面试官更希望看到的是同学们能够借以更为多元化的方式去丰富自己的创意表达。来看看这篇应届生平面设计作品集怎么做吧。

　　

　　

应届生平面设计作品集怎么做

　　

1确定个人作品集的使用用途

　　

1.1应聘求职时使用的个人作品集

　　

个人作品集已成为用人单位筛选设计人才评判元素中最重要的一个环节，一本经过精心雕琢的作品集本身就是一个设计作品，综合了学生的设计风格、色彩掌控能力、版面设计、文案写作、软件应用熟练程度等方面的信息，反映着学生对设计的理解和综合掌控能力，足以让用人单位从中了解该毕业生以前所取得的成就及今后发展的潜力。

　　

1.2继续深造使用的个人作品集

　　

部分学生毕业后还将继续深造，不管是打算在国外还是国内继续深造，都需要个人作品集来给自己增加砝码。作品集是艺术设计学生综合设计水平的一个反映，例如，在研究生面试时，如果能精心制作一份有目录，有设计说明，装订成册，并且设计感极强的作品集，会让人看了感觉你做事有条理，对事情的重视程度高，责任心强，为入学面试左边加分右边。

　　

1.3纪念性质的个人作品集

　　

许多学生毕业后，由于种种原因，将从事非所学相关的工作，对于这一类学生，可制作一份纪念性质的个人作品集，这样的作品集可以成为人生的一个足迹，可随时拿出来回味;也可在应聘其他行业岗位时，通过展示个人作品集，让用人单位从另一个侧面了解你的才华，提升你的自身形象。

　　

2严格按照作品集的制作步骤进行制作

　　

2.1制作前的准备工作

　　

收集作品。艺术设计学生的作品存在两种形式：一种是实物形式的作品(如绘画作品、手工作品、草图等);另一种是电脑设计的电子文件作品。实物作品通过扫描仪扫描或数码相机拍照处理成电子文件，将所有作品的电子文件粘贴到一个格式化好的盘符里。

　　

归类作品。按照所开设的课程，分门别类新建文件夹，将作品一一对应放入文件夹中。

　　

筛选作品。①思考所要制作的个人作品集的用途，然后选择能表达目的的作品。如果是为了求职，就把重点放在所求职领域的相关作品上，让用人单位看到你对这一领域是多么的精通;如果是为了申请更高教育，那么应使作品多样性，以展示你多才多艺和多样的兴趣爱好。②要坚持“宁缺毋滥”原则，精选作品，保证挑选出的每一个作品都是很好的。坚决舍弃差的作品。③选录作品的设计类型尽可能多样一些，覆盖面广一点，展示你的能力。

　　

2.2根据制作目的进行分类和排序

　　

例如你所学的是平面设计，毕业后希望从事排版方面的工作，那么就可将版式设计、书籍装帧、字体设计等方面的作品放在一部分，并且这一部分的作品要多于其他部分;平面设计还会学到很多课程，如包装设计、企业形象设计等，这些课程的相关作品可放在第二部分，用来展示你其他设计领域的能力;一些基础课程如素描、色彩、构成的作品可放在作品集的最后部分。作品的分类不宜太多，一般三至五个即可。作品集的每一部分都需要考虑作品放置的顺序，一般，可以将每一部分里最满意、最能体现设计风格的作品放在最前面。

　　

2.3确定作品集的页面大小与展开

　　

艺术设计学生在制作作品集时，往往会受到数码打印机允许的打印范围限制，目前市场上流行的数码打印机的有效打印面积一般为303mm×436mm，即A3幅度，相当于一个8开(含)。因此，设计作品集时，设计者可从翻阅和携带的便利性上来综合考虑，将作品集的成品规格限定为小于或等于210mm×297mm，即A4幅度。作品集的展开方向主要从两个方面考虑是用横开还是竖开：①根据作品集里安排最多的作品的尺寸。如果这些作品需要宽而短的横开尺寸来放置，就设计为横开开向;如果这些作品需要窄而长的竖开尺寸来放置，就设计为竖开开向。②根据翻阅的方式。竖开不便于拿在手里阅读，比较适合放在桌面阅读;横开适合拿在手里阅读，但不便于翻页。选定开向后，整本作品集的页面都应该应用相同的开向，不能横竖开向混排，这样会导致审阅者看作品集时需要转动进行阅读，显得设计不严谨。

　　

2.4确定作品集的设计风格

　　

2.4.1设计主题

　　

给作品集一个设计主题，有了设计主题，设计者就可以根据主题设计作品集所需要的版式、插图、字体风格、颜色等，作品集的设计风格也随之出现了。

　　

2.4.2作品集的体现形式

　　

作品集的体现形式包括：包装形式、装订形式、折页方式、纸张材料的选择等。

　　

特殊的包装形式会让作品集风格独特，如给作品集设计一个自锁式的封套或制作一个精美的木质包装盒，都会让审阅者印象深刻。

　　

书刊的装订和装饰技术发展得很快，按其发展和演变的过程，现代书刊订联的方法可分为三眼订、缝纫订、铁丝订、骑马订、锁线订、无线胶订和塑料线烫订胶黏装订法。订联的过程(折、配、订、锁、粘等)称为书芯加工;将订联成册的书芯包上外衣封面的过程称书封加工，也称装帧加工。还有特殊的手工装订。选择与你设计主题相符的装订形式，会让作品集风格明显。一些特殊的装订形式，如手工线联，会让作品集风格独特。

　　

特殊的折页方式，也会让作品集风格独特。例如，折页外形像风琴的褶皱一样的风琴折，可以用来展示系列作品;还有将两页或多页依次向内折叠滚动，并互相包裹，最后可形成一本完整手册的包心折。最后就是一些特殊纸张材料的加入，可以让作品集风格与众不同。例如，作品集的封面除了用常见的铜版纸、彩色纸打印外，也可以采用特殊的胶片、织物、金属、木头、皮毛进行制作，这些特殊材料所呈现的视觉效果是决然不同的。也可在作品集的内页中加入特殊纸张，如硫酸纸、布纹纸、牛皮纸等，增加作品集的阅读趣味。

　　

2.5作品集的排版设计

　　

作品集的制作内容包括：封面、封底、目录、前言、个人简历、各部分前的章前页、扉页、作品展示页面。排版时注意以下几点：

　　

(1)排版时注意统一和个性。可以制作出一些个性化的模板，每个页面都用模板页面进行制作，包括页面的页眉、页脚、页码、字体等，每个页面都要统一。

　　

(2)排版时注意页面的平衡感。最主要的就是页面的图与底的平衡。例如，许多制作者喜欢用一些图案或彩色的色块来做底，在上面摆放作品或输入文字时，就会发现，作为底的图案比所要展示的作品还要吸引眼球，这种喧宾夺主的底图破坏了页面的平衡感。

　　

(3)排版时注意版式设计知识的应用。例如排版时要注意字体、字号大小、字间距、行间距等。作为一本作品集，一个页面中不要出现超过2种字体，尽量不要出现繁体字，注意字体磅值不要太大。字号是表示字体大小的专用术语，计算机字体大小一般采用号数制，点数制，点也称磅(P)，每一点相当于035毫米。标题字一般用14点以上，正文一般用9～12点，文字多时可减到6～7点，但低于5点以下过小会影响阅读。字距与行距的把握能体现出设计师的艺术品位，一般来说，字距与行距的比例为8∶10，也就是用字8点，行距则为10点，这样可以使阅读明快流畅。当然在特殊版面的情况下，有时加宽或缩紧字距、行距可以让版面更具有装饰性。

　　

3作品集的出图与装订

　　

3.1出图前期工作

　　

艺术设计学生制作的个人作品集出图通常采用的都是彩色激光打印，在出图前，应该最后检查和调整好制作完成的电子文件。

　　

3.1.1检查文字

　　

在Illustrator、Freehand、Coreldraw里制作的文字，需将字体创建轮廓(即将字体转曲)。

　　

3.1.2检查色彩模式

　　

在Illustrator等软件里制作的电子文件在输出成jpg格式时一定要将色彩模式转换为CMYK四色模式存储，如果直接存储为RGB三色，打印时会偏色，尤其是中性灰度色。

　　

3.1.3检查文件的分辨率

　　

处理位图图像时，分辨率既会影响最后输出的质量也会影响文件的大小，过大过小都不好。一般图像若需要用于彩色印刷，可将分辨率设置为300像素/英寸，300像素/英寸以上的图像可以满足任何输出要求[5]。作为学生制作的作品集，为保证图像质量为佳，电子文件的分辨率控制在300ppi以上。如果制作的页面黑白灰颜色居多，也可将分辨率控制在200ppi以上即可。

　　

3.2选择口碑好的出图公司打印作品集

　　

3.3装订装饰作品集

　　

按照前面确定的装订方式进行装订，还可给作品集一些装饰，如上光、覆膜等。

　　

总之，随着市场竞争的加剧，个人作品集的制作已经成为艺术设计毕业生在毕业前夕必须要做的事情。要想在竞争中处于不败之地，每位艺术设计毕业生必须分析清楚自己所要制作的个人作品集的使用用途，然后按照所讲解的作品集的制作步骤，精心完成个人作品集的制作。

　　

应届生平面设计作品集排版要点

　　

1、不要有太多累赘的装饰

　　

“留白”是当下很多作品集常用的排版方式之一，可以让考官把注意力着重放在你的作品上，若是在作品集上防止了很多装饰性的色块或图片，引起考官注意时，却不能很流畅的表达出设计想法时，岂不是画蛇添足。

　　

在平面设计作品集排版的时候，建议通过各种角度、维度的图例，运用不同的排版形式进行表现，或许会达到事半功倍的效果。

　　

2、作品集封面简洁大方

　　

一些比较有名的杂志封面往往都是很简单大方的，作品集也不例外。尽量选择一套比较大方得体的无衬线字体，通过字体的字号、粗细来完成平面设计作品集描述部分的设计和排版。

　　

这部分需要注意的是在制作封面的时候必要的信息要整理齐全，切勿丢三落四。

　　

3、制作作品集时要有一条完整的时间线

　　

这个时间线说的是肉眼看不到的叙事性时间线，从前期调研、制作到后期排版整个流程下来的一个顺序，体现出在制作平面设计作品集的过程中你的设计水平和学术思考能力。

　　

　　

应届生制作平面设计作品集注意事项

　　

一、浮躁

　　

根基未稳就想玩花样，做事急于求成，不懂得循序渐进的道理或是等不得慢慢磨练。其典型表现有两种：

　　

1、对于文案——基本文字功底尚未扎实，平日只能读白话版《聊斋志异》，压韵都压不齐，提笔就要学人家意识形态，中英文混杂，冒充假洋鬼子，还美其名曰"小资"、"格调"。

　　

2、对于设计——照着图片都不能勾出原样，透视、光影、虚实等等一塌糊涂，学了几个设计软件就耀武扬威，盲目追求个人风格。不是把画面弄得花花绿绿、主次不分，就是空而不疏、虚而不实。俺学画的时候一位老师说得好："没下过十年苦功夫，别想谈什么风格!"

　　

想知道自己是否浮躁，现在便可测试一下：你能不能静心看完这篇文章?

　　

有设计朋友初入茅庐，以为在百度上找个图片描画出来就是“设计”了，一味的崇拜一些商业手绘教师，没有认真的看过一本书籍，有的则是“天下景观一大抄”，坐下画草图分析少之又少。

　　

二、自大

　　

1、对于初出茅庐的新人——总以为自己是天之骄子，毕业出来就想进大公司拿高薪。对于无关的事情或是一些小事不愿去干，总以为会浪费自己胸中所学，还理直气壮的说是"不要走弯路"、"做无用功"。当然我不否认你可以走直路，但我要告诉各位的是：这世上直路实在太少，大部分成功人士都是走过不少弯路的。

　　

2、对于有工作经验的平面设计师——不要看不起新人，也不要以为自己有多了不起，更不要总轻易否定他人的想法。要善于发现别人思想中的闪光点，须知"三人行必有我师"。

　　

我遇到过这样的一个同志，他不想在外面实习投入实际的工作中学习，并且告诉我现在的黑心老板在廉价的用他的“设计思想和创意”。我说你觉得你的设计思想有什么独到之处吗?有哪些靓点会被采用?他只是摇头。

　　

三、死板

　　

死抱固有理论、死守书上内容(主要对新人)，或是坚持自身经验(主要对设计师)，不懂得与时俱进和科学发展观(这词时髦，先用着)、灵活变通。

　　

一句话：只有保证胜利的战略，没有保证胜利的战术。(这句话可以思考的很深很深……)

　　

五、狭隘

　　

在自己的一个小范围、小圈子里有了一定的成就和知名度，便以为自己很厉害。拒绝别人的教育，也看不到外面的精彩，坐井观天、固步自封。

　　

这个是很恐怖的，飘飘然的感觉让人走向悬崖，不知不觉的跳下去。他像一个气球给你吹气的人越多，你就离涨破越近。所以一定要时时刻刻的记得自己还很菜，牛B的人都在你前面呢，加油!

　　

六、散漫

　　

总以为上班还是上大学或者在家，对工作不负责任，不想干就不干了，也不懂得做好交接。

　　

这里俺要补充说明的一点是：至于迟到、请假——如果老板你经常要员工加班，加班费又舍不得按国家规定的给(搞个补贴和补休了事)，那也不要象一般企业一样分秒必究。

　　

七、自我

　　

就是以自我为中心，别人都要来为我服务。

　　

一种表现是：当别人帮助自己时不懂感恩，认为别人是应该做的。万一哪天人家不帮了，就满心怨恨——说句实话：人家帮你是好心，不帮你是本分，你以为自己是谁?

　　

另一种表现为：处理事情时不懂得将心比心，缺乏自省。只有自己是对的，别人的意见都是狡辩、歪理。只看得见自己的成功和别人的失误，看不到别人的成功和自己的失误。不懂得体谅他人难处，只想到自己要得到什么。

　　

建议做事前先记起这句话：当你伸手张口要别人做什么的时候，先想想自己为别人做过些什么

　　

八、懒惰

　　

每个人都有惰性，关键在于有些懒是偷不得的。

　　

九、脆弱

　　

新人满怀着梦想步入景观这行业，以为创意就是坐在办公桌前拍拍脑袋，不用风吹雨打，不用流血流汗，何等轻松惬意!却发现公司整天只要自己找找示意图和做做简单的图，好不容易在一个地块上有了几个自认为还不错的点子(尤其是加班加点、冥思苦想所得的创意)，又被总监、老板或是客户"无条件退货"……几次打击后便一蹶不振，以为天才被埋没，痛问天地公道何在。

　　

又或是被效果图所惑，以为3D效果图很值钱，进来后却发现薪水一般，还得加班加得昏天黑地，容颜摧残、胃肾受创，以致看见明星也无力站起追要签名合影。

　　

于是不少人一怒之下甩手离职，几年换了无数公司后，却发现天下乌鸦一般黑，从此郁郁而终。